美术教师年度考核总结

美术教师年度考核总结

总结是事后对某一时期、某一项目或某些工作进行回顾和分析，从而做出带有规律性的结论，它可以促使我们思考，让我们好好写一份总结吧。总结怎么写才不会流于形式呢？下面是小编整理的美术教师年度考核总结，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

日子过得真快，转眼间，一个学年就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学年的工作。回顾这一学年，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学年的工作做一个小结，借以促进提高。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学年来，我认真参加学校组织的各学科的教研活动并认真做好记录。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的教育教学文章如。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。在平时有机会还通过技能培训、外出听课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学年，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足用活教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

本学年我任教三至六年级的美术课。在日常教学中，教学时注重课前的充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，让每一位学生都能学到美术方面的技能和相关的美术知识，尽可能做到当堂内容当堂完成，课后仔细修改学生的美术做品，不同年级采用不同的批改方法并加注作业评语，注重学生的心理教育，鼓励学生自信给学生创造发展特长的`空间，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。

总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

本学年我校开展了一系列的活动，其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科

研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点。

依据教材要求，本期我有的放矢的进展了形式多样的绘画教学，着力提高学生感受美、表现美和制造美的本领。贯彻加强根底学问，开发智力，发挥学生的共性和制造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把学问性、趣味性和科学性融为一体。

一、激发兴趣，培育学生的“美”感。

兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的.兴趣，我经过让学生观赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系生活感受大自然的完善，从而激发他门的表现欲望。

二、培育正确的绘画姿态，熟悉构图美。

作画，必需有良好的姿态(包括坐姿、站姿和握笔的姿态)。在教学中，我时刻提示、订正学生的姿态。

一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢构图很重要。我用直观的正误图例让学生进展比拟，让学生理解什么是构图饱满。

三、培育学生对颜色的感知运用。

五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我依据儿童对新奇事物的深厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的学问，进展临摹、写生、记忆画、想象画的练习。

经过这些绘画活动，使学生懂得了本学期的美术根底学问，把握造型技能，也增加了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，进展了他们的观看本领、形象记忆本领、想象本领和制造本领。真正让学生在全面进展的根底上进展自我的共性特长。

经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：

1、教学过程中，能不断注意学科间的联系，教学过程中贯穿德育教育。

2、学生对美术活动兴趣深厚，表现大胆积极。

3、在教学过程中能与学生建立公平、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习本领与必需的制造本领。

4、教学过程中，调整和改善教学方法，培育学生敏锐的感受本领和大胆的制造本领。

教书育人，是教师的神圣职责，教书者必先学为师，育人者，必先行为世范。作为教师，学问的传播者，不仅要有丰富的学问传授给学生，能够为学生“传道、授业、解惑”，更重要的是要有高尚的道德品德，以良好的言行举止，崇高的道德情操去影响、去感染学生，真正实现了陶行知先生的名言：学高为师，身正是范。

一、爱岗敬业，忠于教育事业

喜爱教师的职业，爱岗敬业是做好教学工作的前提。对教师职业的喜爱，忠于教育事业，爱岗敬业是作为一名合格教师必备的职业道德。

二、喜爱学生，公平对待每一位学生

关怀学生，喜爱学生，公平对待学生是新学期教育教师必需具备的学生观。现在学习提倡教师与学生建立公平的师生关系，这也是全社会普遍认同的教育观点。喜爱学生，敬重学生的人格，才会关怀学生，了解学生，公正地对待每一个学生，才不失师德风范。

三、努力提高自身教学水平

精通教学业务是教师之所以成其为教师的关键。韩愈曾经说过“师者，传道、授业、解惑也。”只有精通业务才能将科学学问精确地传授给学生，而不致于误人子弟。随着美术课程拓展内容的'不断更新，仍有很多力量目标把握不住，钻研地透彻。所以，自身要加强学习，适应新的美术课程。平常，要多 ……此处隐藏9562个字……生，一旦毕业就有较强的工作适当力量，能较好地与社会的实际需要接轨。因此，在美术课程的教学当中，我们也要转变以往传统教育中的“手把手”教学模式，而是要更加注意培育学生独立思索、分析与解决问题的力量。“任务驱动法”，在这里即可成为培育学生良好工作适当力量的一个教学切入点。

“任务驱动法”，是一种建立在建构主义教学理论根底上的教学法，是以“任务为主线、教师为主导、学生为主体”的现代化教学模式。在设计任务时，教师是依据学生的实际状况，充分考虑学生的认知力量和学习特点，本着“跳一跳，摘桃子”的原则来设计任务的。在当今科学技术高度进展的信息时代里，“任务驱动法”教学的实施方面有着极为有利的条件，学生可带着问题去上网查找与了解所需的有关学问，并从中学会自主学习。下面，是我在本学期运用“任务驱动法”教学在课堂实践中的几点总结。

一、“任务”设计与专业特点的联系

同样的学习课程，不同专业的班级，有着不同的教学目标，学生对于美术的兴趣点、兴趣程度与学习力量也有所不同，因此，在“任务”设计时，也应依据其专业特点的不同而有所区分。例如，同样是一年级的素描写生课程，音乐教育专业的学生，普遍存在着对美术课程学习的热忱不高，对于他们来说，首先是如何把美术课程同音乐有机地联系起来，以充分调动他们对美术课学习的积极性。居于这种设计理念，我在设计风景画素描学习“任务”时，就同他们最宠爱的校园歌曲联系在一起，布置他们为歌曲画插图画及用最简括的笔法，写生自己最喜爱的校园一角，最终再让学生谈谈自己的设计、表现意图。于是，学生就边唱边画边考虑如何安排画面才会更美、如何画树木才会更加简洁明白……，这样，他们就自然而然地遗忘了美术课程所带来的学习“负担”而转化为承受与喜爱美术课程。而对于服装设计专业的学生，所创设的学习“任务”则是与不同的服装面料有关的物体表现的课题，例如，让学生各自预备与摆设一种自己最喜爱的质感的物体，它们可以是不同的背景布料、服装、包袋等，并考虑如何查找有关画法资料，及把它画出。于是，当学生承受任务后，便各自利用课余时间为下一次的美术课预备了自己想要画的道具与有关不同质感表现方法的资料，我便把这些道具排成几组，让学生各取所需。学生在作画时便有所预备地带着“任务”去阅读相关的理论资料与参照相关的素描图片，让学生能把“要我学”转化为“我要学”，成为认知的主体，充分调动了他们学习的积极性与主动性，使学习效果起到事半功倍的作用。这样，虽然学生所选择的表现对象不一样，但通过学生的自我评价及教师的点评与指导，使每个学生所学到的东西远比自己所画的来得多，由于在参加评价的过程中，他们已经了解到了本课程各种物体质感的表现方法。

二、“任务”设计与学生力量的培育

对于高职高专的学生来说，职业技能是他们所必备的根本力量，走“产、学、研相结合”的道路，是当今高职高专办学的共同特点，因此，如何在“产中学”、“学中研”就成了各学科教研的重点。“产、学、研相结合”，通过把教学“置身”于生产的第一线(即工作的第一线)，让学生在生产实践当中发觉问题、讨论问题与解决问题，从而获得职业技能，并使学生从初级的应用型劳动者逐步向高级的制造型的人才转化。固然，这种“转化”是一个“从量变到质变的过程”，但假如我们没有教会学生如何主动地去“学”与“研”，那么这种“转化”就难以实现，即学生一般只能停留在一般“工人”或“工匠”的水平，难以得到进一步的进展。而“任务驱动法”教学的运用，正是为了使学生为完成一个共同的任务而积极探究与实行各种手段来实现目标。因此，完成任务的过程，也是探究与发觉、讨论与解决、学习与把握、制造与实现的过程，它对于开发学生的潜能起到了积极的作用。

例如，在艺术教育专业简笔画课程的学习过程中，当学生把握了肯定的简笔画技能之后，我们便可以通过命题创编的形式，让学生在他人创编画作品的启发下，积极思索如何通过有序的布局使画面突出主体与层次清楚、如何通过详细的.情景与形象来表现与深化主题。当学生完成指定题目的创编任务之后，教师便可选择局部具有代表性的作品让学生进展自我评价与相互评价，最终教师再作总结与补充，使学生在自主探究学习的过程中，有效稳固所学学问，解决新问题，并从中开发自身的潜能，体验胜利的乐趣。在整个教学过程中，通过师生间的互动沟通活动，积极营造人人参加的课堂学习气氛，有效激发学生的学习兴趣，让学生在教师的启发引导下积极思维，保持高度的探究欲与尝试欲，使其自主探究学问的力量得以培育，以建构自己的学问体系。

三、“任务”设计与团队协作精神的培育

当今信息时代，科技高度进展，学问大爆炸。在将来的社会中，人才的竞争将更加剧烈。一个人不行能学会全部的学问与技能，或单独完成一个较大的工程，只有依靠团体的才智和力气。在这种社会历史背景下，人们非常讲求工作效益，日常工作的分工也更加明确，有很多工程的工作均是靠集体的力气协作完成的。因此，培育学生与他人的分工协作力量就显得尤其重要，而“任务驱动”教学所强调的正是学生个别学习和协作学习的和谐统一性。所以，在美术课程的教学中，教师进展“任务”设计时，应留意以适当的比例分别设计出适合个别学习和协作学习的“任务”。对于协作学习的“任务”，则要求由多个学生共同协作完成，使教师与学生、学生与学生之间产生多向沟通，使他们在相互沟通中不断增长学问与技能，促进学生间良好的人际合作关系，以进一步培育学生的协作精神。

例如，在学习浮雕创作时，教师可以先借助多媒体演示各种浮雕创作的不同表现技法技巧、风格及应用于各种场所的图例等，使学生被其精湛技艺、生动的形象、美丽的造型、高雅与豪放的艺术风格等精彩的图片所吸引，在这样的学习气氛中，教师再结合教学范例进展适当的操作示范，最终给学生提出任务：以四人小组为单位，用同样规格的四块泡沫板拼接成一块大的版面，并共同协商设计与制作成一幅仿古铜浮雕壁画。这样，在构思时，同学们便一起找资料，共同出谋献策，并最终形成较为全都的设计方案;在构图时，同学们便一起探讨如何布局、调整与修改，使画面更加符合艺术审美的规律;在雕刻时，同学们便按表现物象类型的差异进展分工与谐调制作，使所运用的不同表现手法在整体把握中均能取得和谐统一。在良好的工作气氛中，教师便进一步让各小组的同学进展竞赛，看谁的速度最快和版面最美观。在最终完成之后，通过举办浮雕作品展，并评出一、二、三等奖和优秀作品奖，对每一组的同学及作品均作出充分的确定，使团队的协作精神能在今后连续得以发扬光大。在整个作业操作的过程中，既完成了教学任务，又提高了学生的团体协作力量和思维力量;既激发学习的求知欲和奇怪心，又培育了学生敏锐的观看力和丰富的想象力;既使学生体验到集体的力气和胜利的乐趣，又培育了学生的集体荣誉感和自信念。

联合国教科文组织在《学会生存——教育世界的今日和明天》一文中指出：“我们可以推想学问会越来越陈旧和过时，总之，他们必需学会学习……将来的文盲不再是目不识丁的人，而是那些没有学会学习的人。”“任务驱动法”正是以“授之以渔”的方法使学生成为“学会学习的人”，使每一个学生都得到充分的进展，成为社会主义将来的建立者和开拓先锋。