小学音乐教学心得体会

小学音乐教学心得体会

我们心里有一些收获后，好好地写一份心得体会，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。但是心得体会有什么要求呢？下面是小编为大家整理的小学音乐教学心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

这堂课的设计突出两个特点：

第一，体现了音乐教学的综合性。这堂课以“欢乐过新年”为主题，以敲锣打鼓、扭秧歌为主线，学习演唱《龙咚锵》，结合《龙咚锵》学习秧歌舞步和演奏民族打击乐器锣、鼓、镲，模拟新年秧歌队欢庆新年。

第二，体现民学习多元文化的理念。这堂课对比学习国外歌曲《新年好》，创设国外新年情景，使学生感受国外儿童欢度新年的情景。

音乐教学不能只把学生拘泥于书本上的学习，应当让他们回归生活，在日常生活中体味音乐的存在。课一开始，我就让学生体会过年的生活情景，在节日里会听到什么？看到什么？学生们说出放鞭炮、放烟火、敲锣打鼓等，接着我就让他们模仿，在不知不觉中，同学们都感受到了节日敲锣打鼓喜庆的气氛，感受到了音乐的`美妙，生活的美好。

《音乐课程标准》（实验稿）指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等艺术的综合；音乐与艺术之外的其它学科的综合”、“综合应以音乐教学为主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系”这堂课的主体部分是学习表演唱《龙咚锵》为重点。

配合表演唱《龙咚锵》练习秧歌舞步和演奏打出乐器。配合学习表演唱《新年好》，创设国外新年情景，进行情境表演，其间穿插进行四首歌曲和乐曲的欣赏，将唱歌、演奏、欣赏、律动和表演等有机地结合在一起，围绕：“过新年”这个主题，提供了生动活泼、丰富多彩的活动内容，很好地体现了小学音乐教学的综合性质，十分适合这个年龄段儿童的生理心理特点。

音乐是一门学科，更是一门实践性、创造性非常强的艺术，我在整个教学过程中十分注重突出实践性、创造性的特点，将音乐知识技能的学习与丰富多彩的音乐活动充分结合起来，通过生动有趣的音乐再创作使学生自然而然地掌握声乐艺术的技能技巧，从而顺利完成声乐教学任务。例如在教唱歌曲《司马光砸缸》时，我采取小舞台剧分组表演的'形式，用打击乐器敲出司马光”哐当哐当”砸缸的声音，引出故事的开始，同时让孩子们扮成不同的角色，在歌曲规定的情景内进行即兴演唱，有的扮成蒙眼睛捉人的小朋友，有的扮成围着大水缸调皮捣蛋的小朋友，有的扮成掉进大水缸的小朋友，当然还有一名被大家推选的小朋友扮演救人小英雄司马光，小朋友们在表演中感受音乐的快乐，在歌唱中体会音乐的乐趣，最重要的是学会了用美妙的歌声表达歌曲情感，自觉地将自己学到的声乐知识充分运用到音乐实践中去，展现自我，表现自我，在欣赏美、感受美的过程中进一步享受美、创造美。

总之，少年宫声乐教学肩负着普及与提高两面的责任，一方面由于少年宫学生来源不同，的确更有利于从中选拔声乐艺术的苗子，培养他们逐渐走上专业道路;但另一方面，少年宫声乐教学的任务不是培养歌唱家，更多的是为了提高孩子们的艺术素养，培养他们的审美情趣，让孩子们通过歌唱，拥有一双发现美的眼睛，拥有一颗体验美的心灵，进而表现美、创造美，给这个世界带来更多的美。

大学毕业后我参加了县里的特岗教师招考，并且通过了面试成为一名村小的语文老师。在学校里我除了教学生们的语文外，还教他们的音乐。在这个不大的校园里，有着较多的学生，而仅是我的一个班就有九十一个，这也是我平日里忙不过来的原因。在这个大家庭里，我和孩子们一起学习，一起成长。我教他们文学知识，让他们感受和了解我们民族文化的博大精深和渊远流长；授其乐礼，让音乐释放每一天疲惫的心情，通过音乐让他们体会生活的真谛，和歌曲中的百态人生。而辛劳背后的欢声笑语则是我们付出后收获的璀璨晶石。

一直以来我就对教师这一崇高的职业充满着羡慕之情，身边的老师们就是我心中的榜样。进了大学的校园，我选择了音乐系，因为我喜欢它；同时我也为之付出了我所有的空余时间，目的就是为了学好它，另外也想通过音乐来影响我们的思想和生活方式。然而参加工作后，我发现很多东西并不是我们想象中的那样，虽然有心想把所有的事都做得尽皆完美，但是竭尽全力之后我只能做到尽量平衡。

作为村小，不像城里的学校那样有着优越的硬件设施，我们拥有的乐器仅仅是一台电子琴，一台看上去很久没有人抚摸过的——而我和它从上班的第一天起就结下了深厚的情缘。每次学校有活动，它总和我一起出现。而它和我那些可爱的小学生也成了朋友，有些同学还

会在课间休息的时候悄悄的弹起它。每逢音乐课，我就会用它来给我的学生弹奏乐曲，给他们讲音乐的文化，讲那些传承了一代代老艺术家们心血的乐章，然后唱在一起，笑在一起。而我的学生们也因此爱上了它和它演奏出来的优美的旋律。

我之所以会这么的执爱音乐，甚至想把它带给我身边的每一个人，不仅仅是因为它能放松我们的心情，更重要的是它能改变我们的生活，改变我们的思维方式，能把我们的心紧紧的联系在一起。比如说，一首忧伤的乐曲可以让你潸然泪下；同样一曲欢快的大调也能让你心情舒畅。而我们所感受到的欢喜、忧愁不也正是作家们那时那刻拥有的心情吗？

我们的民族自古就有重视音乐教育的优良传统，许多的思想家和教育家早就提出了“唯乐可以治国”的思想。先圣孔子说“兴于诗、立于礼、成于乐；凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也……是故先王慎所以感之音”，他认为事物触动了人的情感从而产生了音乐，音乐又反过来触动人的心灵，升华人的情操。通过音乐的教化可以培养人建立正语、正见、正精进、正思维，进而达到明德、正心、修身，而后齐家、治国、平天下。

音乐之所以有这么大的魅力，并不是因为它优越于其他学科，反而和其他学科有着密切的联系。贝多芬曾经说过：“音乐应当使人类的生活爆发出火花。”是的，音乐作为一种特殊的语言，在情感的表达和沟通上有着得天独厚的优势。它能引起人们心灵的共鸣，唤起相同的感受，从而在精神的沟通和交流中传递友谊，它和其他学科门类

形同姊妹，你中有我，我中有你，交相呼应，共融共兴。无论是哪一种艺术形式，可谓殊途同归，都是从同一源头流出，各自奔淌，风回路转，最终又汇入同一海洋。通过音乐能够反应特定时代、社会阶层的内容，从而揭示出该时代及其同代人的典型社会心理特点和文化背景。然而一个民族音乐内涵的情感与精神，往往是它的灵魂和思想、智慧的'发源地。不同民族、不同时期的音乐反应了当地的独特文化和思想。

所以音乐教育不只是教会学生唱一些歌曲，在音乐课上，我们要培养的是学生的艺术素养，提高孩子们对艺术的兴趣，能通过艺术来体验生活、体验人生。最新颁布的《中小学音乐课程标准》中指出：“音乐与相 ……此处隐藏15093个字……，成为我校三年级学生音乐课堂乐器。如何在新课程改革背景下进行排笛教学呢？我总结了平时课堂教学中的一系列措施与同行们共享：

一、 营造氛围，激发兴趣

美国心理学家布鲁纳说过：“兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要原因。”在排笛教学中，应把培养学生的兴趣贯穿于教学始终。记得在上第一节排笛课的时候，我给孩子们欣赏了由冯明德老师演奏的排笛曲，那清丽婉转的音色和富有诗意的旋律深深吸引了每一位学生。看到他们一个个好奇渴望的目光，我及时抓住时机，拿出排笛，向学生介绍其构造特点，并富有激情地示范，讲解演奏姿势、方法。这个看似简单的乐 器竟能吹出如此悦耳美妙的旋律，着实让他们觉得神奇。这一过程中，学生始终保持着旺盛的学习热情。兴趣是最好的老师，这无疑是给排笛的教学开了个好头。

然而，孩子对于乐器的好奇心是有限的、不稳定的，容易转移和消失的，如何能让学生在后续的学习中持续保持学习的欲望，能从排笛的学习中感受到乐趣，并将其当成一项乐事来做呢？我们可以试试，将练习“游戏化”，让枯燥的练习变得有意思。如初学时，可以用“给音符找家”的`游戏来认识每个音的位置，认准了音符的家，再去按门铃，音符才会给你开门，千万别冒失地找错音符。教学中还可以引导学生把乐器当成自己的朋友，如在演奏排笛时，有的同学不注意控制音量，吹奏的声音很刺耳，可以启发学生，要跟排笛交朋友，必须温柔亲切地对待它，它才会喜欢你，才会发出美妙动听的声音，否则它会不高兴，会痛苦地尖叫。俗话说：给点“颜色”，学生就能自己“开染坊”。随着排笛教学的深入开展，我们可以创造机会，为学生提供展示的舞台，秀一秀自己学习的成果。

二、规范常规，养成习惯

德国教育家赫尔巴特说:“如果不坚强而温和地抓住管理的缓绳，任何功课的教学都是不可能的。”合理、有效的课堂常规管理，是把握课堂教学的法宝，是达成教学目标的有力基石。在进行排笛教学时，课堂常规显得尤为重要。试想，上课时学生们毫无章法、自由随意地吹响排笛，课堂一片混乱，教学效果可想而知。建立良好的课堂常规，对于排笛教学的顺利进行是非常必要的。而课堂常规不是一朝一夕就能形成的，教师需要在课堂上建立科学的管理机制。我总结了以下几点：

（1）起立、坐下、安静都要训练学生看指挥，不同的指挥手势代表不同的要求，学生才能愉快、有纪律地进入状态认真学习。

（2）使用红绿灯指示牌。学生看到绿灯指示牌，开始自己练习，看到红灯指示牌时，立刻停止，认真听老师讲解。

（3）规定学生将排笛统一放在规定位置，如老师在讲解时将排笛平放在双腿上等。

当遇到调皮捣蛋的学生时，教师要采用人文管理机制。儿童的天性就是好动，在课堂的特殊时刻，要及时“调频”、“换挡”，唤回暂时”离开课堂“的孩子。一 般来说，调皮的孩子情商是比较高的，他是想用自己的行为引起老师和同学的注意，教师要多关注他们，多从正面引导，多给予鼓励，如：让他们做小助手，看看谁忘带排笛，看看谁上课认真；还可以让他们充当小谱架，为演奏的同学唱乐谱，这样不但不会影响其他同学，还学会了乐谱，课堂上没有了体罚、训斥，呈现出和谐的气氛。

三、循序渐进，扎实基础

排笛教学是一个由浅入深、由易到难的过程。教师要根据学生的能力，整体把握学习的进度和节奏。教师可以从正确的演奏姿势，气息的练习开始，再到吹奏方法技巧，根据学生学习的实际情况，适当增加吹奏的难度，先慢后快，先从乐句学起再过渡到乐曲的练习，不能急于求成，必须一步一个脚印，踏踏实实，循序渐进地练习。

想要学好排笛，必须要训练基本功， 打好扎实的基础。教师要选择恰当的教学形式和灵活的教学方法来调动学生学习的积极性。气息训练是排笛教学的重点，掌握平稳自然的运气方法不是一件容易的事。吹奏时，需要深呼吸，必须要把气吸到腰腹部。深呼吸看似简单，但练习起来很抽象，不容易被学生理解。教学中常采用“闻花”方式来练习。可以引导学生想象面前有一朵美丽芳香的鲜花，让学生从闻花的过程中感受深呼吸的状态，这样，枯燥的练习变得直观而有趣。教师在练习中要重视学生的感受，注意先感后悟，发挥学生主观能动性。在进行速度练习时，先观看一段视频，一列火车从车站出发，先是缓慢行驶，然后加速，到达目的地时，慢慢减速，然后停止。然后请学生试着用排笛来表现，不但让学生理解了速度的变化，还丰富了学生的排笛表现力。

四、因材施教，小组互动

《音乐课程标准》指出：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”排笛教学要面向全体学生，就必须承认学生之间存在差异。学生的音乐基础有高低，接受能力有强弱。教学中要做到“齐步走”很难，必须考虑到学生的实际水平和接受能力，既要满足基础比较好的学生的学习要求，又要兼顾到基础比较弱的学生，让他们能通过自己的努力和老师、同学的帮助而缩小差距，逐步赶上大家的步伐。对于一般学生，可以安排练习比较简单易学的曲目，帮助他们树立学习的信心。对于尖子生，则在基础曲目练习的同时，提出更高的要求，演奏难度相对大一些的曲目。让学生各有所学，各有所得。另外,我们常常开展小组间的竞争，评优活动，增强了学生的集体荣誉感，培养了他们的团队合作能力。

总之，排笛的学习，让学生多了一件表达音乐美的工具，使学生更贴近音乐，润物于无声之中，给小学音乐课堂注入了新的生机与活力。

首先中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。

其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的.内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。

最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。

总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。