二年级下册音乐教学反思

二年级下册音乐教学反思范文

身为一名到岗不久的人民教师，我们要有很强的课堂教学能力，对学到的教学技巧，我们可以记录在教学反思中，那么应当如何写教学反思呢？以下是小编为大家整理的二年级下册音乐教学反思范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

一、引言

乡土音乐文化的内容、表现手段和表现形式总是与特定地区的自然条件、社会生活紧密相关，有着鲜明的区域特征，是其它文化无法替代的。在课题实施之时应重视“乡土音乐”资料收集，可利用平常课余时间、节假日、寒暑假等。参与人员可由教师或学生到各地走访邻里乡亲、民间老艺人、民间文艺团体及文化馆工作人员等。搜集方面可根据县城乡土音乐的特点进行。如连城童谣、客家山歌、提线木偶戏、客家十番音乐、民俗活动中十番锣鼓的演奏技巧及锣鼓经、在申请世遗中搜集到的各种连城特色的文化遗产等。在形式上，可走访个人、可参加民俗活动、社区活动、观看文艺团体演出、上网下载、上图书馆查阅等。如在该县文化馆活动场所（每周三、周六晚上）及各个民俗活动（如游龙游灯、走古事、庙会、祭祖、还愿、做寿等）深入了解十番音乐，通过观看连城木偶剧团在本县城的各个演出活动（如正月十五的文艺演出），了解和学习木偶表演艺术。收集到的资料可以是文字、图片、音频、视频资料等。如到连城芷溪观看“游花灯”并进行录像，了解了十番锣鼓的演奏形式及它在我县民众活动中的运用。到连城隔川观看客家十番演奏会，收集了他们演奏的录像二十八首，到连城莲峰镇东街社区参加十番音乐表演，收集他们演奏的十番音乐曲谱及多首演奏视频等。

二、选择课程资源，改编“乡土音乐”

选择改编适合的素材，激发学生探索乡土音乐的兴趣。乡土音乐虽然来源于生活，与人们的生活密切相关，但并不是所有的乡土音乐都适合学生。关键在于音乐作品的艺术形象要鲜明、生动，所描写的内容应是学生生活中比较熟悉和感兴趣的事物，思想感情要能唤起学生的情感共鸣，这样更能激发学生的好奇心，唤起他们学习的兴趣，充分发挥学生的联想和想象。

首先，挑选浅显易懂，学生感兴趣的素材。在这个过程中，教师应精挑细选，合理挖掘优势，筛选乡土音乐课程资源，把内容扩展到孩子的生活中，可与游戏相结合，使小学乡土音乐教学成为开放的、富有生命力的教学，为孩子的发展提供更广阔的实践和文化背景。如童谣――《灯盏糕》、《上冠豸》、《捉迷藏》这些用方言朗读的民谣，诙谐有趣，朗朗上口，字里行间透露出民间艺人在文字编排上的深厚造诣。歌词浅显易懂、节奏明快，易学便记，可边玩游戏边朗读，学生在欢歌笑语中领略了人生生活的真谛、美好，产生对音乐活动较为持久的兴趣和向往，使学生获得更多的体验审美愉悦的机会。

其次，挑选学生感兴趣具有教育作用的素材。音乐教育是用音乐打动和熏陶学生的心灵，引导儿童热爱音乐、热爱生活。我们在选取教材时注重选择健康向上的内容，促进儿童体、智、德、美多方面协调发展，潜移默化地培养学生的良好个性，为一生打好基础。例如木偶戏的传统曲目《西门豹》、《沉香救母》、《火焰山》等都具有宏扬民族正气，激发人们勇敢、善良、勤奋等良好的品质。又如童谣《萤火虫》中，押韵的儿歌，潜移默化地教育学生读书要用功的道理，《植树歌》是教育孩子要爱劳动。这些资源既蕴涵着许多文化艺术知识，又有着浓厚的民俗风情，具有较强的地域性和传承性，是不可多得的教育资源，我们将其融入到音乐课堂教学中，让学生感受、体验其中的乐趣。

第三，改编适合学生学习、表演的素材。各个地方在长期的历史演变及特定地理环境的作用下，都会形成具有浓郁地方特色的音乐文化资源。只不过这些音乐文化资源有的不适合我们直接拿过来进行教学，需要我们教师进行艺术的处理改编，并加入一些学生喜欢的东西，让这种“乡土音乐”带个面具出场，这样不仅满足了学生的需要，也达到了传播“乡土音乐”的效果。如一些木偶剧，它的唱腔是采用闽西汉剧的唱腔，里面的唱段大部分都音域较高，不适合小学生，我们把它改编成旋律流畅的汉剧小调来演唱，便于学生边唱边演。

第四，编写出具有长效的乡土音乐教材。教材是教师和学生根据此进行教学活动的材料，是教学活动的主要载体，其内容包括教科书、提纲讲义、教学参考书等文字材料和视听材料。《音乐课程标准》在基本理念阐述中明确：要重视音乐实践，要积极引导学生参加各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。在过程与方法中要求：要重视探究，要提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望。对于我县乡土音乐教材编写来说，笔者认为应该以文化为主线，注重可行性与开放性，突出培养兴趣，让传统与现代视野结合这四个原则。乡土音乐资源在教学中有其特殊性，有一些音乐很难用谱例教唱就能完成，我们在编写时是从多层次去考虑的，如客家十番音乐编写入教材时，根据它是器乐演奏的特点主要是以欣赏为主，童谣与山歌我们可以教唱，并且可以改编创作，提线木偶戏可以欣赏及实践来完成。

根据以上几点，我校教师编写出了《莲韵乡土》这一既具有我县乡土音乐特色又适合小学生学习的教材，让我们的乡土音乐课常态化、课程化有了保证。

三、形式多样开展活动，让“乡土音乐”扎根

（一）营造氛围

营造浓郁的氛围，对学生进行乡土音乐的熏陶。学生是在与周围环境主动、积极的相互作用中成长的，环境对学生的成长有着重要的影响。利用学校的广播、专栏、黑板报、校级报纸“小莲蓬”等营造氛围，便于学生耳闻目染、潜移默化的了解本地民俗音乐文化。音乐是听觉的艺术，熟悉靠的是多听。校园广播除了在课前课后播放一些乡土音乐内容，还专门在每周二和每周四的大课间活动时间播放乡土音乐内容，有些是学生学唱过的，有些是欣赏过的，经过反复播放，学生对乡土音乐更加熟悉，更热爱演唱乡土味浓郁的家乡歌曲。在我校的校园宣传专栏、校级报纸“小莲蓬”上还经常有乡土音乐的课题活动报道、演出活动剧照、乡土音乐介绍等，让学生在自觉与不自觉中接触乡土音乐文化。

（二）立足课堂

课堂是学生学习的主阵地，音乐课堂是乡土音乐常态的、适合本土学生教学实际的、具有时效性的教学途径。应注重每个课时教学的研究，把课题实验真正落在课堂教学实处，通过不断的学习实践反思，探索本课题的教育研究。它可以是专门一节课的内容，也可以是穿插在音乐教材中进行。如在上四年级下册第五课《童年的回忆》时，就可以让学生回忆自己小时候有没有看过木偶戏，如果有就可以叫学生来说说当时的感受及对它的了解，并让学生观看视频：提线木偶课本剧《狼来了》、《寒号鸟》等。又如，在教学五年级下册第六课《京韵》时，教学内容要求介绍京剧的各行当，我们便在让学生了解了以上内容后增加了木偶剧的行当介绍，对比记忆让学生了解得更加清楚。我们从二年级着手，在教学中结合音乐教材进行“连城童谣”的教学。如第一单元为《春天来了》就加 ……此处隐藏7040个字……>

一、对于“有效聆听”的再认识

什么是“有效聆听”，是指欣赏主体主动聆听、接受音乐音响，并在此过程中得到审美体验，获得美的感受。

随着课程标准的改革，教育教学都非常关注有效教学。结合音乐课程的特点也就提出了“有效聆听”。何为有效？就是通过教师的教学后，学生有没有学到新的知识或者掌握得好不好。从广义上说，是指学生实际学到知识后的进步和发展。音乐课堂中的有效聆听，能使学生获得更丰富的情感体验，进而能更好地表现音乐、创编音乐，同时形成良好的学习习惯。

音乐不同于语言，它是听觉的艺术，如果没有审美主体去聆听、品味，也就失去了它的意义。而聆听的“有效性”直接决定聆听的程度，决定学生审美能力的发展。所以，要培养提升学生的审美能力和鉴赏能力，就要注重“有效聆听”，实践“有效聆听”。

二、小学欣赏课中聆听有效性的思考与探索

（一）创设多样情境，提升聆听效益

欣赏课曲目较长较大，一节课的欣赏比较枯燥，情境的创设，可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，激发学生进行想象，锻炼他们的思维。创设一定的情境，能使学生的情感更加投入，充分激发聆听兴趣。一堂有效欣赏课的前提就是要有一个适合学生聆听的氛围。

1、给学生创设一种心情

（1）美好的教学环境。美好的环境总是会给人美好的心情，美丽的教室环境同样能给学生给音乐课堂带来美妙的心境。清新的空气，充足的阳光，生机盎然的植物，童趣的布置，美妙的音乐，会让学生爱上音乐教室，爱上音乐课。给学生创设一种聆听的心情。

（2）多变的座位安排。新的多变的座位会给学生带来一种新鲜感，他们会很开心。不同的座位与坐法会让师生间的距离缩短，身体和心灵都得到放松，这样才会静心去聆听音乐。

2、给学生创设一种兴趣

（1）故事牵线，引起兴趣。在小学低端音乐欣赏中运用语言手段能把抽象的音乐变得形象些，帮助孩子更好地理解与表现音乐作品。通过语言描述，将音乐与故事融合在一起，使孩子联系已有经验产生新的联想、展开想象，激发产生对所欣赏音乐的兴趣。教师对语言的调节支配，能让孩子感受体验到美、兴奋、难过，从而产生喜爱、欢乐、悲伤等情感。

（2）多媒体创设情境，激发兴趣。多媒体对于现在的音乐课堂是一件不能缺少的教学工具。它带给学生的是强有力的视觉冲击，多媒体可将乐曲中的音乐形象，音乐语言通过图片、影视等手段告诉学生，让学生听有所想，看有所思，说有所指。心理学家认为：“人的多种感官的参与比单一感官参与，认识事物的深刻程度要大得多。”多媒体借助视觉的直观来帮助听觉的感知，更有利于学生对乐曲和音乐形象的把握与理解。

（二）视听动相结合，提升聆听效益

1、通过舞蹈、动作等肢体语言的参与，帮助孩子欣赏音乐。运动（特别是大肌肉的运动）对于音乐感知的效果来说，具有十分重要支持的强化作用。所以可通过为音乐创编动作，利用动作理解音乐作品。同时，教师尽量鼓励幼儿创编动作，但也不要要求过高，简单的'动作让孩子容易成功，从而更大胆地创新，同时获得自信。如第一课的欣赏曲《春晓》，春晓共四句话，每一句话就是：夜来风雨声，（双手头顶挥挥）花落知多少。（双手举高做花瓣飘落的感觉）这几个简单而又符合乐曲线条的动作，不仅仅可以帮助学生理解感受，更能激发他们欣赏的乐趣。

2、通过绘制图谱让视觉参与，帮助孩子欣赏音乐。绘画是凝固的音乐，音乐是流动的图画。音乐是流动的，稍纵即逝。所以我们可通过绘画将音乐呈现在纸面上，从而可以反复的欣赏、观察。通过绘画帮助孩子充分的感受体验音乐。同时，以绘画的形式展示自己音乐欣赏的成果，满足了幼儿的成就感和直观的需求，而且也提供了一个互相学习的机会，让幼儿的音乐欣赏水平得到进一步的提高。如一年级下册第一课的欣赏曲《杜鹃圆舞曲》，对于一年级的学生来说这是一首比较大的曲子。特别是第三部分旋律流畅而连贯，极富舞蹈性，旋转舞动的3拍子的感觉非常明显。

3 — —│3 — —│3 #2 3│4 #4 6│5 — —│3 — —│

2 — —│2 — —│2 #1 2│5 4 2 │1 — —│1 — —│

师：听听小动物们一起在美丽的森林里干什么了？

（师合着音乐画图谱？学生边看边聆听！）

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通过结合图谱的聆听，学生能够很自然地体验到音乐的流畅性和舞动感。并积极开动脑经为乐曲创编动作（大圆圈―转圈，曲线―左右摇摆）。

3、通过语言引导，帮助孩子欣赏音乐。语言是有节奏、有高低、有情感的，作曲家在为一首好诗好词谱曲的时候都会反复斟酌这文字中的抑扬顿挫。如二年级下册第四课的欣赏曲《加沃特舞曲》，该曲是荷兰音乐家歌赛科创作的。这首曲子笔者主要让学生感受的是音的高和低。

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从图片中，我们可以看到有八度的高低关系还有音阶的三度关系。在乐曲的A部分反复的出现这样的音高概念，那么怎样来帮助孩子体验呢？

起初设计动作：图片一：拍拍│腿脑袋腿0 0│

图片二：拍拍│腿肩膀脑袋0│

结果学生跟不上音乐，更别说感受音乐。于是就改，怎么改呢？加入语言？！

改进设计：图片一：手：拍拍│腿脑袋腿0 0│

嘴：0 0│低高低0 0│

图片二：手：拍拍│腿肩膀脑袋0│

嘴：0 0│爬楼梯0│

通过语言的高低，爬楼梯给学生一种上下高低的感觉再结合肢体的动作，很快学生就熟练掌握了。

（三）准确提问，提升聆听效益

课堂上，提问是一种常用的方法。从初听、复听、分段听、完整听，每个阶段都有聆听的重点与要求。根据聆听深度的不同需要向学生提出不同的问题，用问题来引导，让学生自己去聆听去发现。如二年级下册第八课和第九课的欣赏曲《天鹅》《蜜蜂》，这2首曲子表现是动物，用音乐画出来的动物。设问：小朋友肯定画过很多小动物，你们都给谁画过？你们都是用什么画的呀？（引导）你们觉得音乐会画画吗？（设置疑问）

用这类启发性的问题激发孩子一步一步的探索音乐，认真地去聆听音乐。

（四）不吝啬表扬，提升聆听效益

马斯洛的“需要层次”理论告诉我们，人类除了最基本的生理、安全需要外，更高层次的需求就是对尊重的需求，希望得到他人的肯定和欣赏。表扬可以调动人的积极性，它使作用对象的生理和心理产生，做起事来心情愉快。学生则希望得到老师的表扬和同学的认可，尤其是低段的学生，特别希望老师能够关注他，表扬他。

用放大镜来观察学生的聆听能力。音乐是时间空间的艺术，不同的人有不同的感觉，所以只要学生不偏离整体的音乐形象、音乐情绪，他都能够得到老师的表扬。笔者认为坚持长期的正面表扬激励学生，能够帮助学生养成聆听的习惯。

三、结束语

聆听伴随音乐始终，有效聆听也将伴随课堂教学始终。走在音乐新课改的路上，我们在实施新课程的过程中，守着一颗平常的心，冷静地审视和当前教学现状，实实在在地开展具有实效的教学活动。